Voilà la 2e partie de l’article « S’aider des principes du cinéma pour écrire des scènes d’action palpitantes »…

 

 

Après les deux premiers conseils pour écrire une scène d’action palpitante, passons maintenant aux suivants :

 

3 / Découper la scène en plans, mouvements et transitions pour créer du dynamisme et du contraste

 

Voici quelques conseils pour découper la scène en plans, mouvements et transitions pour créer du dynamisme et du contraste :

 

• Un plan est une unité de description qui correspond à ce que le lecteur voit à un moment donné. Il peut être large ou serré, fixe ou mobile, selon le niveau de détail et le type d’action que vous voulez montrer.

 

Par exemple, vous pouvez commencer par un plan large qui situe le décor et les personnages, puis passer à un plan serré qui se focalise sur un détail ou une expression importante.

• Un mouvement est un changement de position ou de direction du point de vue du lecteur. Il peut être horizontal ou vertical, circulaire ou linéaire, rapide ou lent, selon l’effet que vous voulez produire.

 

Par exemple, vous pouvez faire glisser le regard du lecteur d’un personnage à un autre, le faire suivre un objet en mouvement, ou le faire tourner autour d’une scène pour changer de perspective.

• Une transition est une façon de passer d’un plan à un autre. Elle peut être directe ou indirecte, abrupte ou progressive, logique ou surprenante,
  selon le rythme et la tonalité que vous voulez donner à votre scène.

 

Par exemple, vous pouvez utiliser un saut de ligne, un tiret ou des points de suspension pour marquer une coupure nette entre deux plans, ou bien utiliser une comparaison, une métaphore ou une ellipse pour créer une continuité ou une rupture entre deux plans.

 

4 / Renforcer l’atmosphère et le suspense de la scène

 

Pour renforcer l’atmosphère et le suspense des scènes d’action, vous pouvez par exemple utiliser : les sons car ils peuvent aider à l’immersion, créer de l’émotion et de la tension dans une scène d’action. Mais vous devez décrire le son avec précision et efficacité dans votre texte. Vous pouvez utiliser des mots en majuscules pour indiquer les sons importants ou soudains, comme BANG ou CRAC.

 

Vous pouvez aussi utiliser des onomatopées pour imiter le son réel, comme ZAP ou SPLASH. Vous pouvez également utiliser des adjectifs ou des adverbes pour qualifier le son, comme aigu, sourd, fort ou faiblement.

 

Enfin, vous devez varier le son pour créer du rythme et du contraste dans votre scène d’action. Vous pouvez alterner entre des sons forts et des sons faibles, entre des sons continus et des sons intermittents. Vous pouvez aussi jouer avec le silence pour créer des pauses ou des ruptures dans l’action.

 

J’ai évoqué les sons mais vous pouvez évoquer aussi une ambiance pour augmenter le suspense. La chaleur, Une pluie dense, la nuit et le côté sinistre d’un lieu… tout ce qui peut générer un sentiment d’angoisse et d’insécurité, par exemple.

 

5 /  Quelques conseils pratiques d’écriture pour rédiger une scène d’action palpitante :

 

• • Planifiez votre scène d’action en fonction de votre histoire globale. Ne faites pas de la scène d’action une pièce rapportée qui n’a pas de lien avec le reste du récit, mais faites-la servir la narration, les personnages et les enjeux.

Par exemple, choisissez le lieu, le moment et les protagonistes de la scène d’action en fonction de leur pertinence pour l’intrigue et le thème.

 

• Définissez les objectifs et les obstacles de la scène d’action. Chaque scène d’action doit avoir un but clair et un conflit qui oppose les personnages ou les forces en présence.

Par exemple, déterminez ce que les personnages veulent obtenir ou éviter dans la scène, et quels sont les dangers ou les difficultés qui les empêchent d’y parvenir.

 

• Utilisez des phrases courtes, actives et visuelles pour décrire l’action. Évitez les phrases longues, passives ou abstraites qui ralentissent le rythme et diluent l’impact de la scène. Variez la longueur des paragraphes et des dialogues pour créer du rythme et éviter la monotonie. Utilisez des mots et des sons qui évoquent le mouvement, la vitesse et l’impact de l’action, en jouant sur les allitérations, les onomatopées et les métaphores.

 

• Variez le point de vue et le découpage de la scène. Choisissez l’angle de vue le plus adapté pour immerger le lecteur dans l’action et lui faire ressentir les émotions des personnages.

 

Par exemple, vous pouvez utiliser un point de vue interne pour montrer l’expérience subjective d’un personnage, ou un point de vue externe pour montrer une vision plus globale ou objective de la scène. Vous pouvez aussi alterner entre les deux pour créer du contraste ou du suspense. De même, vous pouvez varier la longueur et la fréquence des plans pour créer du rythme et du dynamisme.

 

Par exemple, vous pouvez utiliser des plans larges pour situer le décor et les personnages, ou des plans serrés pour se focaliser sur un détail ou une expression importante. Vous pouvez aussi utiliser des plans fixes ou mobiles, rapides ou lents, selon l’effet que vous voulez produire.

 

• • Relisez et révisez votre scène d’action plusieurs fois. Vérifiez que votre scène est claire, cohérente, crédible et captivante.

Par exemple, assurez-vous que le lecteur comprenne bien ce qui se passe dans la scène, que les actions des personnages soient logiques et motivées, que la scène respecte les règles du genre et du monde que vous avez créé, et que la scène suscite de l’intérêt et de l’émotion chez le lecteur.

 

Voilà, vous possédez désormais quelques outils de plus pour écrire des scènes d’action captivantes !

 

À vos succès d’écriture…